U galeriji Emma Scully otvorena je samostalna izložba Ane Kraš, posvećena svili kao materijalu koji reaguje na svetlo, prostor i dodir. Pod nazivom SVILA, postavka spaja funkcionalne predmete, skulpturalni pristup i elemente balkanskog zanata.

Svila je materijal koji obično vezujemo za mekoću, garderobu i tekstilne površine.

Međutim, srpska dizajnerka Ana Kraš u svojoj novoj izložbi u Njujorku pokazuje kako ona može da postane i osnova za komade nameštaja, lampe i predmete koji se menjaju zajedno sa svetlom.

Samostalna izložba pod nazivom SVILA predstavljena je u Emma Scully Gallery, a otvorena je za javnost do 13. juna ove godine.

Naziv izložbe direktan je omaž srpskom jeziku, a upućuje i na lični odnos autorke prema materijalu koji je stavila u centar ovog novog ciklusa radova.

Srpska dizajnerka u Njujorku istražuje svilu

Postavka obuhvata tri grupe radova: Svila Side Tables, Glass Coffee Tables i Panel Lamps, od kojih su svi predstavljeni u po dve kolorističke varijante.

Stakleni klub sto iz kolekcije Svila Ane Kraš prikazan je u galerijskom prostoru u Njujorku.
Stakleni sto iz kolekcije Svila kombinuje reflektujuću površinu, tamnu drvenu bazu i sloj svile koji se menja u zavisnosti od svetla | Foto: Emma Scully Gallery, Joe Kramm

Kraš koristi svilu kao materijal koji menja karakter u zavisnosti od toga sa čim je spojen.

U kombinaciji sa drvetom, staklom i metalom, svila dobija različite uloge – negde filtrira svetlo, negde se nalazi ispod reflektujuće površine, a negde je izložena direktnije, kao fokus predmeta.

Kod panel lampi, tkana svila omekšava svetlo i otkriva nepravilnosti svoje strukture.

Kod staklenih klub stolova, materijal je postavljen ispod reflektujuće površine, pa dobija dubinu, sjaj i daje promenljiv vizuelni efekat.

Pomoćni stolovi svilu prikazuju neposrednije, ističući njenu sirovu i nežnu prirodu.

Svetlo kao deo dizajna

Jedna od ključnih tema izložbe je odnos svile i svetla, jer ovaj materijal ne deluje isto tokom celog dana, niti iz svakog ugla – on menja ton, prozračnost i intenzitet u zavisnosti od svetlosti i pozicije posmatrača.

Panel lampa od svile Ane Kraš prikazana je na belom zidu u okviru izložbe SVILA u Njujorku.
Panel lampa iz kolekcije SVILA koristi tanku svilu kao površinu kroz koju se svetlo blago rasipa i otkriva nežnu strukturu materijala | Foto: Emma Scully Gallery, Joe Kramm

Zbog toga svetlo nije samo prateći element postavke, nego aktivan deo rada. Upravo u tim tihim promenama vidi se ono što Anu Kraš najviše zanima – kako materijal živi u prostoru i kako predmet može da ostane jednostavan, a ipak stalno drugačiji.

Od čaure do predmeta

Autorka je novi ciklus radova počela da razvija u nedeljama nakon rođenja deteta. Taj lični trenutak, kako sama navodi, snažno je uticao na način na koji je razmišljala o svili, njenom poreklu i simbolici čaure.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by @emma_scully_gallery

“U tim ranim danima osećala sam se kao da sam u tihom, zaštićenom prostoru, veoma slično boravku u čauri, i želela sam da radim iz tog osećaja mekoće, bliskosti i transformacije“, kaže Ana Kraš.

Upravo se ta ideja čaure kao mesta zaštite, krhkosti i promene provlači kroz celu izložbu.

Balkanski zanat u savremenom dizajnu

U ovom projektu Ana Kraš se vraća i sopstvenim kulturnim korenima.

Kako je navedeno u tekstu na zvaničnom sajtu galerije, u periodu nakon rođenja deteta svom novorođenčetu govorila je isključivo na srpskom jeziku, što ju je dodatno približilo nasleđu iz kog potiče.

Detalj stola iz kolekcije SVILA Ane Kraš prikazuje tamno drvo sa ručno rezbarenim floralnim motivima.
Ručno rezbareni floralni motivi na drvenom elementu unose u kolekciju SVILA vezu sa balkanskim zanatom i tradicionalnim tehnikama obrade drveta | Foto: Emma Scully Gallery, Joe Kramm

Taj sloj izložbe vidi se u ručno rezbarenim drvenim elementima, izrađenim tradicionalnom tehnikom sa Balkana.

Kraš je sarađivala sa zanatlijama iz Bosne i Hercegovine koji i dalje neguju ovu metodu zaštićenu od strane UNESCO-a, uvodeći u radove i širi kulturni kontekst regiona.

Rezbareni detalji pojavljuju se na stolovima i stvaraju vezu između nežnosti svile i čvrstine drveta.

Dizajnerka čiji je put počeo u Beogradu

Ana Kraš je rođena i odrasla u Beogradu, gde je studirala unutrašnju arhitekturu i dizajn nameštaja na Fakultetu primenjenih umetnosti.

Međunarodnu pažnju privukla je još 2008. godine, kada je na Salone del Mobile u Milanu predstavila svoje studentske radove, među kojima je bila i lampa Bonbon, izrađena od ponavljajućih niti, a o njenoj saradnji sa brendom Hay pisali smo i ranije.

Od tada se njen rad kreće između dizajna nameštaja, enterijera, fotografije, umetnosti, scenografije, mode i tekstila. Ipak, kroz različite discipline često se provlače jednostavne forme, neočekivane boje i linija kao prepoznatljiv element.

Izložbom SVILA Ana Kraš još jednom spaja lično iskustvo, materijalni eksperiment i funkcionalni dizajn.