Od skulptura na otvorenom do instalacija koje mirišu na parfem – završeno izdanje Madrid Design Festivala pokazalo je kako dizajn spaja zanat, prirodu i savremene ideje. Donosimo pregled najzanimljivijih projekata koji su obeležili ovogodišnji program.
Madrid Design Festival ove godine ponovo je pretvorio špansku prestonicu u veliku pozornicu savremenog dizajna.
Izložbe, instalacije i eksperimenti bili su raspoređeni na brojnim lokacijama širom grada, okupljajući poznate autore, ali i novu generaciju dizajnera.
Moto ovogodišnjeg izdanja, “Redesigning the World” (prev. Redizajniranje sveta) možda zvuči ambiciozno, ali su mnogi projekti pokazali da se inovacija često krije upravo u svakodnevnim predmetima i tradicionalnim veštinama.
Zanatska proizvodnja, rad sa staklom, održivost i poštovanje nasleđa bili su među ključnim temama festivala u Madridu.
U nastavku izdvajamo projekte koji su najviše privukli pažnju posetilaca i stručne javnosti.
Retrospektiva legendarnog dizajnera
Jedan od centralnih događaja festivala bila je izložba posvećena Andreu Rikardu (André Ricardo), jednom od najvažnijih imena španskog industrijskog dizajna.
Tokom više od šest decenija karijere, Rikardo je oblikovao mnoge svakodnevne predmete, od lampi i kuhinjskih uređaja do kancelarijskih stolica.
Najpoznatiji je po dizajnu baklje za Olimpijske igre u Barseloni 1992. godine, simbolu trenutka kada je Španija snažno zakoračila na međunarodnu scenu savremenog dizajna.
Mediteranski identitet kao inspiracija
Grupna izložba Mediterranean Manifesto okupila je autore iz različitih delova mediteranskog regiona, a fokus je bio na povezanosti dizajna, kulture i prirode.
Predmeti su bili raspoređeni prema funkcijama u tradicionalnom domaćinstvu – od kuvanja i obedovanja do aktivnosti poput šivenja ili čitanja.
Takva postavka dala je izložbi gotovo antropološki karakter i podsetila koliko su svakodnevni rituali oblikovali dizajnerske forme kroz istoriju.
Skulptura koja poziva na emociju
Dizajner Džejmi Hejon (Jaime Hayon) predstavio je monumentalnu skulpturu Love Catcher, postavljenu u vrtu hotela Villa Magna.
Rad je deo njegove serije “Soft Bronze” u kojoj istražuje odnos između monumentalnog i mekog, trajnog i prolaznog.
Skulptura u obliku figure koja drži srce poziva posetioce da se uključe i fotografišu sa njom, pretvarajući umetničko delo u interaktivno iskustvo.
Mirisna instalacija modnog brenda Loewe
Jedna od vizuelno najzanimljivijih instalacija bila je Crafted Garden, koju je predstavio Loewe.
Inspirisana renesansnim vrtovima i starim botaničkim knjigama, instalacija je posetioce vodila kroz lavirint laganih, naboranih zidova od papira koje je osmislio studio Molo Design.
Kroz prostor su se širili mirisi nove linije parfema i sveća ovog španskog brenda, stvarajući scenografsko iskustvo dizajna.
Šuma usred galerijskog prostora
Instalacija Forest Bathing, koju je realizovala kompanija Finsa u saradnji sa studiom Enorme i pejzažnim dizajnerom Aleksom Fenolarom (Alex Fenollar), posetiocima je ponudila retku priliku da usporeno provedu vreme u prostoru dizajniranom poput male šume.
U staklenoj prostoriji postavljeno je pravo drveće i lokalna vegetacija, stvarajući ambijent namenjen odmoru, čitanju i refleksiji, kao svojevrsni odgovor na ubrzan ritam savremenog života.
Madrid Design Festival 2026 pokazao je da budućnost dizajna leži i u ponovnom otkrivanju znanja koje već postoji.
Povratak materijalima i zanatu
Iako su teme festivala bile raznovrsne, nekoliko ideja jasno se izdvojilo. Mnogi autori okrenuli su se zanatu, tradicionalnim materijalima i sporijim procesima proizvodnje, često kao kontrast digitalnom svetu i ubrzanoj tehnologiji.
Madrid Design Festival 2026 pokazao je da budućnost dizajna možda ne leži samo u novim tehnologijama, već i u ponovnom otkrivanju znanja koje već postoji – u materijalima, rukama majstora i svakodnevnim predmetima koji nas okružuju.
